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RS MUSIC|独家对话闷饼&超级斩:广东乐队的自由年轻力

2022-05-06 12:04:28RollingStone大水花



 Zhaoqing 

 Guangdong 



探索地域城市与音乐人文之间千丝万缕的联系,一定绕不开活力自由的岭南。温柔咸湿的亚热带季风气候催生了肇庆这片土地上温和闲适的生活气息,历史和地理因素也造就了当地人群对美好生活始终如一的向往。“肇”作始解,“庆”为吉庆,从古至今这片丰饶之地蓬勃发展着,被称为“广府之源”的肇庆影响着城市青年们的生活、气质、思考与创作。今天我们就通过闷饼和 HYPER SLASH 超级斩这两支来自岭南粤语区的先锋乐队,领略肇庆这座城市传统文化、自然景观与人文活力所在,一起探讨地域城市与青年群体的联系,以及这片土地上诞生的年轻力奏鸣曲。


闷饼——跳脱格局,勇敢碰撞“大众审美” 如果谈到粤语圈有哪些表现突出的新生代乐队,闷饼(悶餅MOONBAND)八九不离十会榜上有名,这支全员来自广东肇庆的乐队由五个热爱音乐的大男孩组成:主唱九日、贝斯手佳薇、鼓手紫风、吉他手春风、吉他手加减,稍微深入了解会发现所谓的“新晋乐队”却已有成军十年的历史,这种少年老成的“反差感”无疑更进一步加持了大众对闷饼的好奇。闷饼的名字除了粤语发音“闷”与“moon”的谐音之外,也呼应了乐队成员内敛腼腆的性格以及与月亮密不可分的意象——皎洁却神秘,温柔而美丽。 对于创造力充沛的乐队来说,音乐总是碰撞出来的。从小接触乐器,相识于青春期,闷饼的乐队成员在音乐上有各自的偏好,为大家在音乐道路上的多元探索打下基础。以悦耳旋律为创作中心,以勇于尝试为创作指引,闷饼一直都很清楚自己在做什么,也很坦白在风格探索找准定位的过程还有很长的路要走,因为这是乐队走向成熟的必经之路。与此同时闷饼又是一支“敏感”到恰到好处的乐队,他们擅长把生活中观察到的细枝末节和烟火气息自然而然地融入歌曲,也擅长将脑海里复杂的思绪与迷惘以“我懂你”的方式向听众娓娓道来。闷饼知道如何走心,从听感和叙事双管齐下得以不偏不倚地击中听者的神经,也创造了这个时代下年轻群体之间交汇流通的共鸣。
 长期以来,在大大小小舞台上演出经验的积累,加上日渐成熟的作品质量与渐入佳境的创作状态,闷饼正在等待着完美“破圈”的那一刻。即将问世的新专辑《大众审美》是一个走向成熟、去繁就简的过程,与过往的音乐作品中集思广益的“满”不同的是,乐队期待在一些元素上做减法,用留白的方式突出表达的核心,也用更加平铺直叙但同样出彩的方式记录对大众社会与流行文化的观察,以及关于审美标准的思考与自省,2022之于闷饼而言,是探索已久的可能性开花结果的一年。  于是在这个春季,我们跟随闷饼一起重游他们的故土肇庆,去探寻南方城市独有的清澈与灵秀,也去摸索表象之下城市与人的紧密连结。拍摄组和闷饼一同重游了大家小时候会和家人去游玩的七星岩景区,走访了过去以有钱人居多的端州区城西街道豪居路,在“二月二,龙抬头”的日子于理发店偶遇特意乘车来理发的老奶奶……城市里平凡生动的日常在这此一幕幕上演,一切井然有序,一切怡然自洽。

Q&A

RS:相较于广州可能很多读者不太熟悉肇庆这个城市,首先请用简单几句话和大家介绍一下肇庆吧? 闷饼:人杰地灵适合旅游的城市,风景很美适合养老的城市,消费很高但工资很低的城市,节奏较慢生活很chill的城市。 RS:肇庆年轻人的生活是怎样的,音乐如何将大家联系在了一起?
闷饼:根据个人的观察,很多肇庆的年轻人都很乐于把自己的根基放在肇庆,同时把事业向外发展,稳中求进,他们非常认同自己成长的这片土地,同时也不会过于将自己与之捆绑,整体的生活态度是闲适与自由的。像我们这群人,大家从小通过不同的方式接触到音乐,听歌听得多了就自然而然开始学习乐器,另外吉他比较容易买到也没钢琴那么贵,大家就先上手吉他玩起来。我们从初中开始就在同一个补习班,认识的比较早,乐队也组建得比较早,音乐之于我们也是一种互相的连结吧。 RS:你们认为肇庆也好或粤语区也好,这些地方的乐队有什么共通的气质吗?

闷饼:这个是大家最近也在思考的一个问题,粤语区的音乐相对大部分其他地区的音乐而言要更内敛一些,相对于北方乐队,南方乐队普遍没那么具有危险性,有点像北方人与南方人的之间区别的感觉。其实看看大家写的词就知道了,哪些是南方的而哪些比较北方,一目了然,我们也有去做过对比,北方的作词相对直接一点。 RS:肇庆和广州这一带城市氛围,是否影响了你们的创作? 闷饼:其实影响还是大的,因为粤语区的关系,港台那边的文化影响会相对比较多。比如从小和爸妈一起听的音乐大都是来自粤语歌手。那个时候的TVB电视会播出很多日本的人气动漫,动漫主题音乐也是非常洗脑,广为流传,这些都是小时候的回忆了。此外在广州这一代地区有很多外来的打口碟CD和磁带,其中有很大一部分都是来自香港、台湾、日本等地,小时候在家里面就经常听各式各样的音乐,总体来说听的音乐以粤语歌为主。到了我们的创作上,其实不强求说一定要写粤语歌曲,而是歌曲的感觉比较适合粤语来表达,才会选择用粤语。






RS:有没有一首歌比较能够代表这种创作过程? 闷饼:《便利店女孩》就是很典型的例子,你可以明显感觉到前面比较适合普通话,后面适合粤语,因此这两种语言都有出现在歌里。通常我们在创作的时候脑子里会有一个大概的旋律,然后结合要表达的内容去尝试是粤语的表达比较好,还是普通话的表达好,因为这两种语言的调是不同的,粤语有九声六调,普通话是四个音调,加上一些断句上形成的抑扬顿挫,可以让音乐在语言表达上有所不同。 RS:随着听众越来越多,怎么在听众的接受理解和乐队的粤语表达中间获得平衡? 闷饼:创作对我们来说,重心还是会放在旋律上面,歌词当然也会重视,但是如果旋律比较出色的话,歌曲的传播就不会有大问题,我们不会很刻意去考虑语言的问题,因为语言是给歌曲增添色彩的一部分,比如说一首歌中有粤语,有中文,然后又有英文,歌曲的面貌和感觉就是非常多彩的。
RS:从数学摇滚、后摇到现电气化的音乐,这一路音乐风格探索的过程中有什么不变的“主轴”吗?
闷饼:不变的就是勇于尝试了。其实也有更深层的两个方面,一个是我们想试很多自己没玩过的东西,毕竟通过尝试做音乐会比较开心,另外一个可能是我们还在寻找真正属于自己的风格,因此要不断尝试。 RS:有人说闷饼的音乐充满了“夏日风”,你们是怎么看这种说法的?
闷饼:其实我们不是特别认可这种说法,它有一定的局限性。我们不认为有海边、海浪声等元素就是夏日的,我们的风格相对比较随性一点,和我们来自的城市肇庆风格差不多,怎么舒服怎么好听就怎么来,没有既定的风格,我们的目标就是做好符合大众审美的优质流行音乐。


RS:即将问世的新专辑《大众审美》,这个名字是怎么来的以及专辑最想传递的是什么?
闷饼:“大众审美”这个名字其实在表达两层意思,一层是启发乐迷的思考,他们自己想要什么样的音乐,现在的音乐市场是好是坏,现在的审美体系是否已经偏离了音乐本身;另外一层是我们自己的思考,这段时间我们一边写歌一边观察身边的乐迷,他们在听什么以及他们喜欢什么,再反思我们自己是否要做更加市场化的东西让自己迅速火起来,还是我们需要坚持探索自己想要的元素。“大众审美”这个名字代表了我们在这张专辑里做的所有尝试,以及在商业化转型还是坚持自己的矛盾中连续对抗产生的“新平衡”,也算是对我们自己的一个鼓励吧。


 大众审美 


RS:《大众审美》和过往的音乐有何异同,有哪些值得期待的亮点?
闷饼:新专辑里有新的尝试也有过往的套路。会有更多的电子元素,编曲上我们刻意地把吉他的部分减少了很多,听上去比之前的专辑要精简许多,这样做的目的是为了不要让整首歌变得太满,再结合我们一直以来的编曲逻辑,留出更多的位置给需要突出的音乐部分。在旋律为主前提下,这一次的风格会更加丰富多元。总之这张专辑是我们大家的心血,准备了好些年终于达到大家满意的效果,现在终于要出来和大家见面了。 RS:新专辑发表之后,会有哪些宣传和巡演计划吗? 闷饼:希望演出可以快点展开,不要再延期了,以及下一步就是计划音乐节的事宜了。新专辑也会有实体唱片发行,大家可以期待一下。 HYPER SLASH 超级斩——扛起二次元宅核大旗,扬帆起航 二次元的造型画风,设计好的手势,旋律与嘶吼交错的唱法,核音乐的表达……在 HYPER SLASH 超级斩的“宅核”小宇宙里,我们总能像看万花筒一般地领略异彩纷呈又浑然天成的景象,这支于2016年在广州成立的乐队无疑给当下的音乐圈注入了一剂生猛新鲜的活力。 主唱阿酸、吉他手文件夹和贝斯手元帅都是看动画和漫画长大的,从大学期间相识于音乐社开始,他们便把对音乐和动画最纯粹的热爱推向精神的指引,在二次元世界观的影响之下,持续推动着自己从早期不停跑演出,到参加音乐综艺节目大放异彩收获全国观众。HYPER SLASH 超级斩超这一路走得不算顺风顺水,但也是苦中有乐对得起自己梦想的初心。 随着当下音乐市场欣欣向荣和一代又一代年轻听众不断涌现, HYPER SLASH 超级斩一直在做的是顺应这个时代的潮流,用自己的一腔热血把电子核/宅核这类小众亚文化音乐推向主流的台前,灌溉出一片有血有肉、多元精彩的音乐之境。经历了很长一段时间团队成员更新换代之后,鼓手JZ顺势回归,补足人马的 HYPER SLASH 超级斩目前来到了一个万事俱备的状态,显得意气风发并充满了好奇心,如同调整罗盘方向之后得以在音乐海洋里继续驰骋远航——在重型音乐的大船上,他们把年轻勇气做燃料,二次元做风力,宅核做旗帜,气势与谦卑并驾齐驱,开启下一段乘风破浪的旅程,朝着厚积薄发的那一天出发。如同多年前乐队成立时大家看完动画《天元突破》所共鸣和坚信的:只要气势够足,就可以无所不能。 在这个万物复苏的春天,我们与 HYPER SLASH 超级斩一同游历领略岭南肇庆一带的风景,也走进他们的内心世界,聊了聊宅核世界的二三事,探寻二次元音乐的魅力与年轻力所在。

Q&A

RS:先来谈谈这次拍摄吧,来到肇庆感觉怎么样? 吉他-文件夹:其实我不是第一次来肇庆,之前来的时候并没有太多时间去逛很多地方,但是这一次我们游览了好几个地方,肇庆给我感觉比起之前的认知要更加丰富了。比如我们拍摄当天去了西江大桥附近、老牌的骑楼街和一些景区,挺超乎我意料的,没想过肇庆会有这些有趣的地方,感觉到肇庆比我们想象中更有生命力。 RS:HYPER SLASH 超级斩超级的成员最开始相识于广州读大学期间,具体是怎么认识的? 主唱-阿酸:我们是在大学的音乐社团认识的。新生入学的时候大家还不熟,但是需要选择一个社团,于是大家不约而同选择了音乐社团,由此认识。接下来的日子就是跟着师兄师姐学吉他学唱歌,互相分享很多自己喜欢的东西,比如动画和漫画。 吉他-文件夹:对的,我喜欢漫画是因为我小时候不喜欢运动、不喜欢出门,身体也没有特别好,我大多数时间都待在家里,看漫画成了我唯一的娱乐,再加上小时候还有小霸王的游戏机,所以过去的时间都花在这些上面。随着自己长大开始接触到各种各样的动画和漫画题材,多多少少会受到里面的故事和文化的影响。所以对我来说,动画可能就是我的世界观的一个根基。
RS:从音乐到动画到组乐队,这一切是怎么发生的,什么动机让大家想要组乐队? 主唱-阿酸:在我们认识4年之后,也就是大学本科毕业时,我和元帅可能都通过了文件夹的“考察”——他会给大家分享一些喜欢的歌、动画和漫画,想寻找志同道合的人一起“干大事”。当时最后一道试验应该就是给我们看了《天元突破》,我们都很认可里面的价值观,认为勇敢和气势是能够突破天际的……这也让文件夹更加坚定了信心,于是有天他在QQ上问大家,要不要一起组支乐队去征服世界……大概就是这样的过程。 RS:粤语区的年轻人都很喜欢动画和音乐吗,大家有哪些共同的生活方式?
HYPER SLASH 超级斩:我们这一代人受TVB的影响很大。在我们小时候,香港的电视台会引进很多日本动画并翻译成粤语,形成了大家喜欢看动画的基调。尤其是每天你在放学回家路上路过小卖部,可以看到电视机上在播放各种动画,无论你走到哪里,都会受到来自动画的辐射,虽然那个年代网络还没有盛行,但电视的普及也让我们很容易受到动画文化的熏陶。
RS:在你们眼里,来自粤语区的乐队有没有什么共性,可以和其他地方的乐队区别开来?
HYPER SLASH 超级斩:拿广州人来说,大家是非常的务实的,日常见面聊的内容基本都是本地生活。广州这一带千年以来都是围绕着从商展开,从早期的码头、贸易开始,商业文化发展的较早,因此造成大家更加关注生活,如何齐心协力把生活过得更好,广州有两句谚语“同撈同煲”、“坐埋同一条船”,意思就是大家一起同甘共苦,构建更团结的力量。当我们去到更内陆的地方和当地乐队交流,会发现大家相对更多去讨论世界和历史,对于时代变迁、血脉传承会有更深刻的经历和理解,以及在这样的背景下如何去反抗和争取。 RS:有人说广州是“核”都(核音乐之都),你们同意这个说法吗? HYPER SLASH 超级斩:首先广州在很久之前就有了“核”都这个名字了,最早可能出现在2000-2010年代之间,那时候广州确实有很多玩重型摇滚的乐队,他们也很讲究DIY精神,自己在网络上发布一些音乐,同时结合自己主办的线下活动演出来获得更多听众。所以当很多人这样去做的时候,广州的硬核摇滚乐相比别的音乐就更容易被全国其他观众看到,因此被冠上了“核”都称号。 RS:怎么理解 HYPER SLASH 超级斩的“宅核”音乐?是一种新的二次元音乐,一种年轻气势,还是自我表达态度? HYPER SLASH 超级斩:简单的来说就是“二次元的核音乐”,进一步解释就是“二次元世界观为精神内核的重型音乐”,这里面的世界观与音乐风格其实是相辅相成的——重型音乐的力量与气势,对应了二次元世界的战斗进取精神。对我们来说,“宅”文化与动画世界观是首要的,通过主题内容与歌词表达来呈现。 例如通常的重型音乐,可能并不会表达我今天迈出家门最想做的事情就是征服世界,但是在动画的世界里这是一个很常见的出发点;传统重型乐队不会写一个女孩与一个游戏坠入爱河的故事,但这可能是我们会去切入的主题。进入到编曲制作的部分,我们会考虑用什么音色去呈现,是否足够“宅”以及足够二次元,无论机械化还是电子化,这些动画音效元素都像是内化在我们的表达习惯里,它们代表了我这个人,也代表了我的生活。 RS:关于新单曲《航海家物语》背后有好玩的故事吗,这首歌是如何诞生的? 鼓手-JZ:这首歌的创作可以说是从鼓开始的。我一直非常热爱70-80年代的摇滚乐和早期的重金属音乐,所以会花很多时间去研究在一般情况下不会被当成“重型”的音乐,或者说是被当代音乐遗忘掉的节奏型音乐。当初决定写新歌的时候,我觉得挺好玩的,就按照上述音乐编曲的思路去编了一小段给大家听,前奏是之前上学时伯克利的老师 Dave DiCenso 出的书里面的一条,当时我还没练下来。不过没想到,大家听了都说挺有意思的,于是就在这个基础上建立起了这首歌。 主唱-阿酸:这是一首很有纪念意义的歌,因为在我们整个乐队的生涯里,人员变动一直很多,所以鼓手回归、人心聚拢是大家掌握的最珍贵的财富。有一句谚语叫“千人同船一条命”,其实这首歌的歌词也是在表达相同的意思,于是我选择了“航海家”的主题来表达,这也是我第一次向团队成员以及外界解释这个主题的由来,之前大家可能没有想到这么深。此外,歌曲MV也会呈现克鲁苏、海盗旗、藏宝图等元素,象征大家一起去航海寻宝,这种万众一心也是我们珍视的宝物。


 航海家物语 

RS:目前的音乐都是以中文和英文为主,未来有没有可能性考虑发表更多的粤语为主的音乐? HYPER SLASH 超级斩:粤语其实是很本土化、口语化的,我们平时使用的粤语与我们在音乐表达上的感觉是不一样的。我们创作音乐的时候没有从语言的第一性去考虑我们要怎么去写这首歌,通常从音乐性出发,比如一段吉他solo或者一段鼓的节奏很不错,我们就会从上面去延展,所以归根结底还是创作方式和表达方式决定的,但我们未来也是有可能去创作粤语音乐的。 RS:2022年有什么计划吗,觉得最令人期待的事情是什么?
HYPER SLASH 超级斩:最期待的可能就是更厉害的新冠疫苗了,以及希望大家的生活尽快回归正常吧,这样音乐市场或者演出机会也会尽快富足起来。在2021年8月发行了新专辑《星际竞技场》之后,我们跑了全国20多个城市的巡演,现在希望有个时间让我们沉淀下来,想要再去进步,再去创作更好的东西,所以我们今年主要精力都会集中在创作上,希望明年尽快有新专辑问世给到大家。
RS:回顾自己从地方走向全国舞台的经历,有没有什么话想对同样热爱音乐的孩子们说? HYPER SLASH 超级斩:一句话总结就是:想做就做,干就是了。但是必须要说,这一路的过程是很复杂的,你要足够努力且足够吃苦,也要接受不一定成功的结果。如果能保持对音乐纯粹的热爱,过程再困难你也会收获开心。我们可能很难单纯地说一些鼓励的话,但就是建议,如果你决定好了,那就抓紧每一分每一秒,尽可能快地去做你想做的事情吧。 出品人:徐宁执行出品人:富察主编:慕帅监制:舟舟编辑:JoJo摄影:Tolaki造型:吴文达 JoJo撰文 & 采访:NVEK妆发:窦凯 制片:张霜晨 执行制片:jack摄影助理:Ching



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